EL PODER ESTRATÉGICO DEL DISEÑO GRÁFICO EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

La tendencia del diseño gráfico

El diseño gráfico consiste en comunicar de forma visual o audiovisual al público objetivo. En los últimos años el diseño gráfico se ha vuelto tendencia, con esto no quiero decir que antes no tenía importancia, todo lo contrario, el diseño gráfico siempre ha sido alabado pero estas últimas generaciones promueven la demanda de contenidos audiovisuales únicos, pero a la vez que generen controversia.

Es probable que hayas escuchado más de una vez que el diseñador gráfico solo se encarga de hacer dibujos, pero lo que la mayoría desconoce es que la disciplina del diseño gráfico implica mucha investigación, aplicación de lo semiótico, estrategia de divulgación, respeto a la imagen corporativa de la empresa, entre otras. Cada punto, línea, cada trazo, color y tipografía en una publicidad tienen un ¿por qué?, muy efectivo para el que público destinado.

Dicho lo anteriormente expuesto hemos llegado al punto de reconocer que el diseñador gráfico estudia y aplica la psicología, aunque no lo pareciera, pero es muy real. Para ser más directa el diseño gráfico y psicología siempre fueron aleados puesto que ambos visualizan el comportamiento social y realizan un análisis muy detallado.

 

Los Colores en el diseño

Los colores juegan un papel muy importante en estas dos ramas: la psicología se encarga de deducir los sentimientos de las personas a través de los colores y los elementos visuales, el diseñador gráfico utiliza como referencia estos conceptos y lo aplica en sus diseños para así conectar con las personas dependiendo del mensaje que desea transmitir en el subconsciente o bien cuando la persona esté consiente.

 Cada color tiene un sentimiento que transmitir y es aquí donde entra la estrategia comunicacional en conjunto con la imagen e identidad institucional, donde la marca debe conectar con el público para estimular el impulso de comprar.

En la siguiente imagen te mostramos el significado corporativo de los diferentes colores,, de igual forma te mostramos ejemplos de marcas existentes que utilizan estos colores:

 

Elementos en la sintaxis de las imágenes en el diseño gráfico

Línea: es una sucesión continua de puntos trazados, este se utiliza para construir y crear figuras e imágenes. La línea puede cambiar de forma, según la trayectoria de los puntos, la línea puede ser ondulada, curvas, cerradas, abiertas, mixtas y rectas.

Forma: se refiere a la apariencia de un objeto, este incluye el color, textura, espacio, línea y valor. La forma puede ser de dos maneras: con dimensiones o plana. También la figura puede ser geométrica u orgánica.

Luz y sombra: Las luces y las sombras dan idea del volumen, contorno y la ubicación del objeto. La luz además pinta el al objeto y la sombra le da volumen al objeto. Esto es esencial para darle a un objeto una visión de volumen.

Punto: marca un lugar en el espacio, además es la base de toda figura y forma. Es el elemento más elemental, pequeño y básico ya que de el surge todos los demás elementos.

Textura: es la sensación que se siente al tacto a la hora de tocar un objeto. Estas texturas dependen del material que utilizas al realizar el dibujo o la pintura. Puede ser espera, dura, suave, o rugosa.

La sublimidad en el diseño

Normalmente los diseñadores gráficos en el área de publicidad practican estrategias subliminales para quedarse en el subconsciente de las personas y generar un efecto de compra involuntaria, es decir hacer que las personas compren cierto producto sin que lo necesiten verdaderamente.

 Es muy importante recordar que el diseñador gráfico en los medios comunicación no solo trabaja en el área de publicidad, también puede trabajar el diseño decorativo del canal y en el diseño de la imagen corporativa que lo distinga de otros canales.